陈翠梅说，舞蹈是一切，一切是舞蹈

对于“Move a Movie”，我们还可以有怎样的理解和答案？

2024年，NOWNESS天才计划邀请到陈翠梅作为新晋导师，与舞蹈影像策展单元联合策展人尹昉、吴孟珂一起加盟今年的舞蹈影像创作实验室，向所有怀抱影像理想的创作者及舞者公开征集创作提案，为他们实现拍摄一支舞蹈影像的理想。

作为马来西亚新浪潮导演之一，陈翠梅在最新长片《野蛮人入侵》和短片《我是你美丽中的美丽，我是你恐怖中的恐怖》中，对身体表达进行了大量且成熟的探索，同时也第一次挑战了“动作指导”的身份，对于肢体语言独到和敏锐的认知，让我们看到了解读舞蹈影像的更多可能性。

在舞蹈征集倒计时20天之际，我们与陈翠梅聊了聊她对舞蹈影像的理解和思考。这位看起来和舞蹈没有直接关系的导演，正在以一个另类“闯入者”的身份打破观众对舞蹈的惯性思考，也将为NOWNESS的舞蹈影像创作带来全新的火花。

陈翠梅

芭蕾舞、实验舞、当代舞、古典舞，显然都是舞蹈影像的一部分。那么功夫和默片呢？它们可以成为一种舞蹈影像吗？

2023年12月，在NOWNESS天才计划开展的“舞蹈影像策展单元”主题论坛上，观众向我们提出过类似的问题。不妨化用一句陈翠梅在《野蛮人入侵》中的台词，“舞蹈是一切，一切都是舞蹈”。

谈到让自己印象深刻的舞蹈影像，陈翠梅向我们推荐了7部风格迥异的例子。第一次让她对“舞蹈影像”产生具象感的作品，是美国电影导演玛雅·黛伦（Maya Deren）的先锋实验短片《午后的迷惘》（Mashes in the afternoon），有着舞蹈家经历的黛伦自编自导自演了这部作品，舞者在狭窄阶梯上轻盈但怪异的步伐，为不真切的梦境和隐喻塑造出一种实感。

《午后的迷惘》Mashes in the afternoon（1943）

几年前，当我们第一次讨论舞蹈影像时，思路或许还被限制在专业舞种的范畴里，但通过历届的NOWNESS天才计划舞蹈单元展映，策展人和导师早已给出不同的答案，尹昉认为《Fibonacci》的演员没有舞蹈动作，但是跑动的过程展现出了编舞的思维；Kristina也提到清真信徒祈祷的动作和有节律的呼吸，颠覆了自己对舞蹈的理解。

上:《坏血》Mauvais sang (1986)

下:《军中禁恋》Beau travail (1999)

在陈翠梅列举的另外6部电影中，我们同样不难看出舞蹈影像在形式上的多样性：在法国导演莱奥·卡拉克斯的《坏血》中，主人公的奔跑和舞蹈构成电影叙事的一部分；克莱尔·德尼的《军中禁恋》中，一段独舞戏成为士兵释放情感的高潮；印度歌舞片《真心实意》和比利时纪录片《罗莎舞罗莎》，展现了不同国家和地域对舞蹈的思考；成龙的早期电影、卓别林的所有表演，都可以看作舞蹈的另一面。

上: 《真心实意》Dil Se (1998)

下: 《罗莎舞罗莎》Rosas danst rosas (1997)

正如NOWNESS天才计划舞蹈单元的英文名所示，“Move a Movie”，意味着用肢体动作完成的一切叙事或表达，都有可能成为舞蹈影像的一部分。

在2023年，陈翠梅便担任过NOWNESS天才计划的终审评委。有着《流逝》《丹绒马林有棵树》等短片创作经验的她，并且不仅仅将其当成向长片的过渡阶段，选择加入舞蹈影像创作实验室，也出于她对短片一贯的关注和重视。

上: 《流逝》(2003)

下: 《丹绒马林有棵树》(2004)

在她看来，每看一次短片都像是在管中窥豹，可以看见作者独有的视角和世界观、美学，甚至是偏见，“我特别喜欢短片。长片因为制作的投入和观众的观影习惯，一般在创作时都会侧重叙事，短片却可以更加自由，做更多的探索”。

尽管没有与舞蹈或者肢体直接相关的创作经验，但在陈翠梅过往的作品和生活中，身体一直是不可或缺的主题。她在戏中拍摄《野蛮人入侵》、在戏外练习巴西柔术，告诉观众生育可以让身体变成一片废墟、武打亦能成为探索自我的方式，这与同样是一门身体语言的舞蹈有着共通之处。

摄影：王青山

在陈翠梅看来，脱离语言本身，人们完全可以用身体的触觉去思考，也可以通过身体去探讨如何重新掌控自己，“身体本身是有思想的。其实我们真的不应该把思考这个概念与身体独立开来，它是身体的一部分活动，人在坐着和走路的时候，思想会随之产生变化，一个正在舞蹈的人和一个坐在电脑前的人，也会有不同的思考。”

在2023年的“舞蹈影像策展单元”主题论坛上，荷兰舞蹈影像节策展人Kristina、舞蹈家尹昉和吴孟珂提及他们对“舞蹈影像”的理解：它不仅指多样化的舞种，也可以是生活中的常见动作，经过编舞思维、后期剪辑等技术的打磨，实现对某种议题的叙事表达。

叙事可以让观众更好地进入舞蹈当中，舞蹈同时也完成了一部分叙事功能。但陈翠梅和去年的导师翁子光导演一样，对这一观点怀有谨慎的态度，正如后者所说，“任何影像形式的东西，‘叙事’都是重要又不重要的，不要把叙事作为思想的包袱”。

摄影：王青山

在前期开会讨论的过程中，陈翠梅与我们分享了她的思考：好的打斗和动作，一定要有故事的编排吗？我们是不是太在意将故事放在前面了？叙事和动作的关系究竟是什么？

“我拍过一些动作电影，之前也经常会懊恼如何让动作场面来配合叙事。但是我同时也一直在思考这个问题，为什么一定是以叙事为本呢？可不可以动作才是本呢？到底应该由叙事带动舞蹈，还是以舞蹈带动叙事？”

第6届天才计划舞蹈影像创作实验室的命题为“踪迹”。它是一种完成时语态，不仅是声色形味光各样信息的和，也是一种关于回溯和记忆的叙事可能，创作者无需以此为题目，但需要将命题融于创意提案中。

陈翠梅是如何理解“踪迹”这一命题的呢？她半开玩笑地说看到这两个字的时候，自己脑海中第一时间涌入了一个片名：徐皓峰的武打片《倭寇的踪迹》，里面存在的动作和摆阵，还真可能跟舞蹈有点关系。

《倭寇的踪迹》(2011)

“‘踪迹’也很容易让人联想到侦查，好像要站在案发现场想象之前发生过什么事。如果回归到我们每个人身上，可能是指我们过去所有生活的轨迹、做过的所有动作，都会在我们的身体和时间长河中留下印记和踪迹吧。”

作为导师的陈翠梅，也提到自己希望能在这个命题下看到“全新”的作品。她告诉我们，自己在十几年来接触了许多亚洲不同地区的电影创作者，发现当下的青年创作者普遍存在模仿和重复的问题：

“很多青年导演的片子，在一系列评委、课程、指导修改下来后，在各方面都会显得很优秀，我可能称之为‘大师班’电影。但我有时候觉得它太标准了，或者是在模仿一些东西，反而失去了灵气，而且很多导演好像没有想要表达的东西，这让电影显得比较空洞。其实有时候，找到自己想表达的东西才是最重要的。”

2024年7月底，组委会将公布舞蹈影像创作实验室初选入围方案，邀请所有入围创作人阐述提案，并于8月中旬最终揭晓入选项目。届时，由陈翠梅、尹昉、吴孟珂以及资深专业电影人组成的导师顾问团，将从前期筹备、拍摄、后期制作全过程给予创作者帮助与指导，协助创作者完成一支舞蹈影像短片创作(时⻓5-15分钟)。

近年来，陈翠梅担任过青年导师和动作指导，也一直在各类工作坊中与青年导演保持着对话与沟通，她有着什么样的指导风格和期待？陈翠梅向我们提到了一个例子，在拍摄短片《我是你美丽中的美丽，我是你恐怖中的恐怖》过程中，自己会和团队成员专门进行提前的彩排过程，首先有一个对彼此身体反应的逐渐熟悉和适应过程，再在此基础上设计特定的动作，就像是在玩游戏一样。

摄影：王青山

在NOWNESS舞蹈影像创作实验室中，作为导师的陈翠梅同样注重舞蹈影像中涉及的各个技术环节，她告诉我们，摄影师也是舞者中的一部分，需要跟着舞者去跳舞，“剪接师也同样需要进入这个舞蹈，在动作已经熟练的情况下 ，剪辑工作会变成一个音乐性和节奏性的选择”。

目前舞蹈影像创作实验室仍在征集中，我们欢迎大家以个人或团队的形式报名，也期待创作者用自己独特的方式来定义和诠释舞蹈影像，参与者可登录NOWNESS天才计划官网查看征集详情（包括预算要求）并进行报名，征集即日开启，截至2024年7月10日。

第6届NOWNESS天才计划面向全球华人征片中

舞蹈影像创作实验室征集中，NOWNESS将协同支持创作

进入官网https://campaign.nowness.cn/进行线上报名。