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分镜帅炸被吹上天的热血漫,怎么一夜之间被喷成“不如《咒术回战》”?

夜間瀨玻璃 BB姬
2024-09-08


夜間瀨玻璃丨文


就在上个月月末,《坂本日常》(下文简称《坂本》)宣布动画化,动画制作公司是曾制作《MEGALO BOX》的TMS Entertainment。


听到这个消息,喜欢《坂本》的朋友奔走相告,想借助动画化的噱头,来让大伙认识认识这本“JUMP新台柱”。



《坂本》连载于《周刊少年JUMP》。自连载之后,漫画就备受读者粉丝好评,商业奖项拿不停,同时销量也一路飘红,在去年10月就成功累积突破400万部,是JUMP旗下名副其实的“当家花旦”。



数字是最不容易传达感情的,没事,看完下面几张漫画原画,我想你就能意识到《坂本》这部漫画为什么有这么多人吹。






遗憾的是,这部作品虽然是从2020年开始连载,但早前一直没能成功动画化,以至于成为了不少粉丝的心病。欧美也好,国内也罢,每每有人提到《坂本》就会下意识地接上一句:“《坂本》的动画化去哪了?”


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如今《坂本》终于成功动画化,但作为从连载初期就开始追更的读者,我却很难因为这个消息而重新兴奋,因为当下也是《坂本》漫画节奏最大的时间点。



在B站的动画化预告下,你可以看到不少粉丝已经开始讨论声优人选,而在B漫最新更新的评论区里,《坂本》的作者铃木祐斗正在被粉丝捧上和“芥见下下”对等的神坛——大多数人都没办法接受《坂本》如今的剧情发展。




《坂本日常》为什么销量如此傲人?粉丝为什么又无法接受后期的故事发展?属于它的客观评价又该是什么样的?






为了照顾那些没看过《坂本》的朋友,我们从故事的源头开始聊起。2019年铃木祐斗绘制了短篇漫画《坂本》,这本短篇漫画就是日后《坂本日常》的雏形。


故事背景是受人敬仰的传奇杀手“铃木太郎”在超市邂逅“坂本葵”后一见钟情,从此决定金盆洗手,跑到乡下结婚生子,和妻子共同在一家超市收银,在幸福生活中日渐发福……


主角“坂本太郎”发福后的造型酷似隔壁《灌篮高手》的安西教练,而他的老婆“坂本葵”又像极了《电锯人》中的“东山小红”,所以《坂本》最初也被不少人调侃是“安西教练和东山小红的婚后生活”。


老老实实地婚后日常肯定是不可能的,坂本很快被卷入了一场恐怖袭击,和追随到乡下的杀手徒弟阿信联手制服了恐怖分子,事后他掩藏了自己的身份,继续日常生活。



从最早期的短篇漫画中可以看出,《坂本日常》想走的路线和一些超级英雄异曲同工,都有着超越常人的身份与力量,想掩藏身份继续平淡的日常生活,各种各样的麻烦也都会自然而然地找上门……最后变成一边解决麻烦,一边继续经营日常生活的故事。



之后连载版本对短篇内容进行了翻新。坂本夫妇从在同一家超市当收银,改变成两夫妇共同经营一家便利店。


坂本也不再是无端卷入一场又一场麻烦,它有了一条明确清晰的主线——“坂本被神秘杀手悬赏十亿,为了解决自己的悬赏,他必须寻找到幕后黑手”



之后,《坂本》就一直平稳地连载到了今天。


如果问《坂本》到底哪里好看,问一万个看过的人,我想一万个人都会回答同一个答案——酣畅淋漓的战斗画面。




《坂本》的战斗画面,在如今的《JUMP》杂志上完全可以称得上“翘楚”。无论是分镜,还是构图,铃木祐斗都驾轻就熟,从他在2019年发表的短篇中就可以看得出来。


在反制恐怖分子的过程中,他先是从背后袭击,然后目标明确地解体枪支,最后再给予一发重拳。通过速度线的合理使用,你能直观感受到铃木祐斗想通过画面传达的速度感与力量感,而这就是他作为科班出身的实力。




正式连载之后,《坂本》的作画质量更上一层,抛开之前说的优秀的速度线使用,你能在漫画中看到各种凹造型,摆POSE的名场面。


孑立于尸山血海的恐怖直觉,仰视角下黑衣冷面的压迫触感,都通过大跨页的方式被凸显,而这只是《坂本》被人津津乐道的画面之一。




进入战斗,才是《坂本》真正的高潮。


《坂本》的战斗画面很难用文字去概括,因为他们表现不同,形态不一,所以我只能给出几个我能想到的关键词,用以简单的引导——“冲击力、破坏力、想象力”。




在《坂本》的世界观中,虽然存在一定的超能力者,但那些没有超能力加持的顶尖杀手,打起来才更像战神。



展现“冲击力”与“破坏力”的画面在《坂本》中实在太多太多,连贯爆裂的花棚,被一分为二的高塔,铃木祐斗是使用速度线的高手,这是他的舒适区,所以看《坂本》久了,你只能感受它的熟练度。




真要夸,我觉得还是得放到“想象力”上。


让我印象深刻的,是一场在黑暗寺庙中的决斗。白色长发的“神神廻”被黑色短发的“四村”引入漆黑的甬道,没有光亮,无法辨明对方,“神神廻”就用自己的武器,两把家用铁锤敲击出了一点火花,等火花再闪,双方就已经是短兵相接。




与之相对的,还有“坂本”与电影狂热爱好者“京”在JCC学院中的一场战斗。学校剧院本来封闭昏暗的环境,因为他们二人的战斗而支离破碎,最后从破开墙壁中射出的光亮,却把他们二人的战斗,投影到了舞台之上……



而这场战斗最后以铃木祐斗自己对电影的致敬,画上句号。



“想象力”也许是个不够恰如其分的形容,但我想即使没有上述这两页,《坂本》的评价也不会出现大的改变,但正是因为有这两页出现,我才能笃定铃木祐斗对打斗作画的热爱,他想将自己的各种脑洞都穿插在战斗的前、中、后,所以才有了这些充满“想象力”的战斗画面。



除了这些被吹上天的分镜设计,跨页描绘,我想还有最基本的一点——《坂本》的分镜是能让观众粉丝看得懂的分镜。


在连载过程中,复刻过短篇中拆卸手枪的一个画面,但相比短篇,连载的指示意味要更强,坂本会用右手扶住手枪,左手完成拆卸,在成功拆卸之后,扭身发力,挥出重拳。



虽然还没有一个字出现,但是通过铃木祐斗绘制出的动作,翻飞的零件,我们能将坂本的动作连贯到一起,最终在脑海里形成一个连贯,流畅的动作场景。


这样的反例也有,我在之前聊《五条悟》的文章中,曾经吐槽不知道五条悟为什么在和宿傩接手的瞬间躺在了地上,而现在,我依然不清楚“芥见下下”绘制的动作分镜到底是什么玩意。


这就是《坂本》的基础,也是《坂本》最传神的一点,让人能沉浸其中的战斗。无论是刚刚说的,黑暗甬道中,因为火花碰撞出的一触即发,还是因为光线照射,最终呈现在舞台上的影子打斗……只要看了画面,那你就能领悟铃木祐斗想要传达的内容,进而沉浸其中,热血上涌。





虽然说了这么多,但这也只是停留在漫画正文之内,如果算上铃木祐斗绘制的《坂本》彩页,插画,那你还能看出一层“时髦”。




之所以能凸显出这种“时髦”的特质,一方面来源于铃木祐斗对自家漫画前辈的学习,另外一方面他在角色设定上的功力,也值得被夸道一二。


作为主角的“坂本”是不能绕开的一个角色,在短篇中坂本绝大多数都是以发福的形态示人,但在连载中增设了“加快消耗可以变瘦,回到曾经杀手形态”的设定,这种两形态的切换,给了《坂本》不一样的发挥空间,也让角色产生完全相悖的两种魅力。



位于人气第二的“南云”也是如此。老相识的笑面虎,在对人接物时和和气气,但接敌的瞬间又会展现出十足实力,冷血无情,这种微小反差给角色带来一股不同寻常的韵味。



可以说《坂本》出场的大部分角色,都是经过了铃木祐斗的精心设计,只要翻看过他们出场的画面,在很长一段时间里,都很难忘掉他们印在你脑海里的影子,这就是《坂本》在画面之外的另一种成功。




关于画面,关于角色,《坂本》的优秀不用我再缀笔陈述,所以我想从另一个角度,从“气氛”上聊聊《坂本》被观众所爱的原因。


《坂本》早期基本偏向单元剧,在一边维持日常生活的同时,解决杀手的追杀,其中会穿插各种战斗,形成日常与非日常的夹杂,这在《少年JUMP》上并不多见。



当然这只是其中一个用以解读的角度,我想还有另外一个角度,就是日常世界对这些非日常事件的兼容。


铃木祐斗以一种充满幽默感的方式,将非日常插入进了普通人的日常生活中。


在其他超能力战斗漫画中,路人往往是被忽视的一方,但在《坂本》中,使用手爪的杀手,因为饥渴直接将手爪插入水瓶,路人的第一反应是“这人一定很渴吧”。



擦玻璃的高空作业人,在看到传奇狙击手蹲在制高点,只露出枪管时,也没有害怕地瑟瑟发抖,而是一脸疑惑地望着探出的枪管。



与之相对的,还有穿着黑色婚纱,使用圆锯的杀手大佛,在杀人的时候会制作出更加私密的领域,防止非日常行为对日常的破坏,让非日常与日常形成一种微妙的平衡。





而主角这类方便读者寄情的角色,行走于非日常与日常的交界线,更容易注意到两边气氛的变化,也就更容易体会到铃木祐斗创作的用意。就像在冬木进行的圣杯战争,最后被解释成了瓦斯爆炸一样,这既是一份需要保守的秘密,也是一件值得被享受的乐趣。


你还能从《坂本》的分镜中辨别非日常与日常,日常分镜通常规整,而非日常的分镜会有各种倾斜,跨页的处理


好话说到这里,接下来该讲节奏了。


我非常喜欢和大伙聊漫画的剧情,喜欢分享从细节中表现出的角色成长。但是在《坂本》中,我只能遗憾表示“完全不行”。这不仅仅是说《坂本》的剧情完全不行,它的角色塑造,它的世界观都是这个评价。




而造成这一切,恰恰不是因为《坂本》描绘了日常,正相反,漫画在30话左右,揭示主线之后《坂本》几乎就完全放弃了日常,转而是一场又一场的战斗。




揭示主线之后,《坂本》的世界观被扩大,三方势力同时介入,作为保护家人的“坂本”,“坂本”早前曾参与的杀手联盟,以及试图消灭杀手联盟的“X”悉数登场。




世界观扩大,势力变多,但铃木祐斗却没有对他们进行深挖。


从30话,到如今的160话,杀手联盟与X组织先后登台,却并没有相互组成一套可以运行起来的正常逻辑。


铃木祐斗也始终没有直接点出需要解决的问题,展示解决问题的方式。所有人都像是去景点打卡一般,上车就睡觉,下车就打架,至于打架的意义,这个在其他少年漫画中,常见得不能再常见的问题,在铃木祐斗这里却得不到答案。



其中最让人疑惑的就是“JCC考试”。


这种考试戏码因为《火影忍者》珠玉在前,所以被美名曰“中忍考试环节”,而《坂本》的“JCC考试”几乎把“猎人考试”的规则,桥段又重新描摹了一遍,除了又贡献了几场激烈的打斗之外,几乎感觉不到这个桥段存在的意义。



故事情节趋于老套,让《坂本》丧失了早前日常与非日常糅杂在一起的独特氛围,同时他笔下的时髦角色,也和它的剧情一样,完全没活。



前面我说了,铃木祐斗在自家的角色设计上花了不少心思,但这些角色设计最后并没能延长出一条足够长,足够让人魂牵梦萦的故事线。


《坂本》的角色完全没有任何角色塑造,说得好听一点铃木祐斗在给自己的角色贴标签,说得难听一点就是空洞,且苍白。


最让我难以释怀的,就是初登场形象逼格拉满,战斗力破格的老爷子“篁”。



“篁”有一部自己的短篇漫画《骸区》,与大友克洋的《童梦》十分相似,都是“老人在某个街区中杀了很多人”的怪谈故事


“篁”的每一次登场,都可以说是逼格拉满,极强的剑道可以直接砍穿大楼,在最强组织“ORDER”中被人畏惧……




而他身上也有太多值得被挖掘的内容,为什么他总是喃喃自语?为什么他只会对着向他袭来的杀意拔刀?


但遗憾的是,这些内容都没有展开,“篁”在几次逼格拉满的出场之后,就鲜少出现在主线之中,最近更是被反派BOSS以一种莫名其妙的开挂能力完成反杀,几乎完全断绝了挖掘的可能。




这就是《坂本》最近口碑爆炸的直接原因。




“篁”这样的角色并不是个例,从主角,到各路配角,所有角色身上都有值得被挖掘的内容,但铃木祐斗没有深挖任何一个角色。


没有角色的个人脉络,自然也很难于角色之间产生共情,加之铃木祐斗常常剥夺战斗的意义,这让《坂本》的故事走向充满了迷茫。


暴力断章


反派BOSS“有月”也是受害者之一。


有月就是反杀了上面那个铺垫一百多话,逼格拉满的老爷子的反派BOSS。因为有在极端环境下生成人格的能力,所以在面对篁进入绝境的时候,有月生成了篁的人格,将“篁”直接以“五条悟同款死法”的方式反杀。



他早期是敌对的间谍,但因为个人立场始终没有站到版本的对立面,之后他“击杀”了坂本的好友“赤尾莉昂”,在被“坂本”刺杀后死而复生,并在不知名的时间点生成了对应人格。



之后,时间跳转到漫画开篇,解决了最开始的主线“十亿悬赏”——这个悬赏是新生成的赤尾莉昂的人格,因为限制无法直接解决有月,所以悬赏了坂本想借他之手来完成自己的夙愿,但最后因为篁的出现,这一切被打断……




至于有月本身,为什么建立了X组织,为什么成为了杀手联盟的对立,到160话,我们还是一概不知,甚至有月充满个人魅力的画面也没有多少,就像块材料自由的石头,哪里需要哪里搬,不同材质(人格)随心换,而这样的角色,毫无疑问是失败的。



《坂本》的起点太高,也就造成了《坂本》的遗憾太多,它因为出色的画面红极一时,又因为对长线故事处理能力的羸弱而遭人诟病,如今它终于等来了迟到的动画化,它又该用什么样的字词来概括?


想来想去,大概只有“战斗,爽!”最为合适了吧。



-END-



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