即兴律动中的黑色生命之诗
作为首位被纽约现代艺术博物馆（ MoMA ）永久收藏的黑人女摄影师，Ming Smith 的作品至今仍是指标性的──徘徊于街头、晃动模糊的剪影，黑白色调之中带有诗意与实验性，其中伴随着 20 世纪非裔美国人的生命境况。
生于底特律，自上世纪70 年代移居纽约后，Smith 便拾起相机，开始了延续多年的摄影生涯。她用镜头记录传奇：Nina Simone、Sun Ra和Grace Jones都是做模特时和在美发沙龙结识的老友。对爵士乐的偏爱同时体现在她的拍摄主题与形式中：一种即兴的风趣。但Smith从未执着于拍摄传奇艺术家。她只是出于对艺术创作的无限热爱。
在这过程中，Smith自己也成了一个偶像。身为知名摄影师，她以虔诚、迷人且醒目的方式，阐释黑人文化。Smith去年在休斯顿当代艺术博物馆（Contemporary Arts Museum in Houston）举办“Feeling the Future”展览，这是她在大型机构举办的首场个人展，涵盖了过去五十年间的街头、具象、肖像、抽象摄影作品，以及受委托创作的最新实验电影和装置摄影作品，都是对黑人生活和文化表达的诠释。展览由James E. Bartlett策展，包括Smith最著名的部分摄影作品，比如1974年拍摄的Grace Jones，以及1978年拍摄的Sun Ra。
*Ming Smith, America Seen Through Stars and Stripes
(Painted), (New York), 1976.
Smith受访时曾称，“这张照片摄于1976年，
时值美国建国200周年，但想讲述的是
这个人看到了美国黑人所关心的真实情况。
想要强调过去和现在针对黑人的流血事件”。
在接受NYLON采访时，Smith谈到了她的部分早期作品中出人意料的怀旧心绪、对艺术家的深厚情感，以及在美发沙龙里结识Grace Jones的故事。Smith也表示：“我在拍很多人的时候，都有意呈现他们对艺术家身份的由衷热爱和深度契合。我绝对秉持着爱与尊重的态度，想让年轻一代了解他们的现在与过往。”
N：我们想多了解一点，爵士乐在你的作品中扮演着怎样的角色？
S：爵士乐的话，乐手们会选出一首歌，然后轮流即兴演奏。有的时候，他们会组成一支乐队，或是找来贝斯和钢琴、萨克斯和小号，或是直接即兴发挥。我在拍摄的时候，也会随心而为。首先，每次都会有不同的元素，然后，我会根据作品情况、拍摄人物与动作进行即兴创作。我会利用能利用的所有元素：构图、光线、时机等等，抓住某一瞬间完成创作。我的作品基本都是即兴创作的产物。
*Ming Smith, Red Hot Jazz II, 1979.
Archival pigment print, 24 x 36 inches（上）
Ming Smith, Acid Rain (“Mercy, Mercy Me,”
Marvin Gaye), 1977（下）
酸雨是Smith在纽约做的系列作品，关于污染与气候变化，
她也希望借此向灵魂乐巨星Marvin Gaye致敬，
Gaye的作品《Mercy Mercy Me》也是类似表达。
N：不只是形式，你的许多作品也都选用了爵士乐手的主题，所以爵士乐的影响力覆盖了多个层面。
S：我拍了爵士乐手，我也拍了舞者、艺术家、画家……舞者尤其多。和爵士乐相关的，我拍过小Tina Scott、Michelle War、Dexter Gordon和Johnny Griffin。我的拍摄对象都是生活中有交集的人，Sun Ra的那张照片也一样。
*Ming Smith, Sun Ra Space I, 1978.
美国爵士乐艺术家Sun Ra，从1950 年代摇摆乐，
到1970 年代融合爵士，Sun Ra 都有举足轻重的杰作问世。
Karl Lagerfeld曾称这是他最喜欢的摄影作品。
N：能多说点关于那张照片的故事吗？
S：我自己本来就是舞者，有个朋友的朋友说她想去看Sun Ra，她想跳舞。Sun会在演出期间邀请一些舞者和乐队一起即兴表演，我对这一点很感兴趣。我不是冲着见Sun Ra一面去的，我只是想给朋友打气加油。这是个很明显的例子，我的大部分作品都是这样诞生的。
*Ming Smith, Grace Jones at Cinandre, 1974.
Grace Jones是生于牙买加的歌手、模特、演员，多次获得
格莱美音乐奖，开启雌雄同体（androgynous）风
的时尚传奇。曾出演1985年上映的经典电影
《007：雷霆杀机》，而她剧中所有服装皆由设计师
Azzedine Alaïa 为其量身制作。
N：关于你给Grace Jones拍的那些照片，能详细说说吗？
S：给Grace Jones拍照的时候，我还在做模特。那天我去做头发，她也在店里，我们聊了点工作上的事。我们俩都很“有异国特色”。所有黑人模特都很“有异国特色”。别人不会直说黑人，只说“有异国特色”。如果你是日本人、印度人，或是深肤色的南美人，他们都会说你“有异国特色”。但我们当时聊的是工作方面的困境。她说她要去巴黎，我说我也想去。我们还聊到了男朋友。她是个情场老手。她当时没有男朋友；她做的太出格了。就是女孩之间闲聊的那些事儿。
拍那张照片是因为那时候正好有人在给她画肖像，还是插图之类的，她要穿芭蕾舞服。她到了纽约，打电话给我，让我带着相机去Studio 54，我就照做了。她在巴黎一炮而红，受邀回Studio 54演出。然后我就拍下了那张照片。
看着我的那些作品时，我常常想，那几乎就是一场独自旅行，但很多时候，很多作品之所以能够诞生，恰巧是因为我是女性。我陪着女朋友一起去是为了给她提供支持，或是为了体验一下。我是一个女性，我的作品也反映了这一点。
*Ming Smith, Dakar Roadside, Dakar, Senegal, 1972（上）
Ming Smith, Amen Corner Sisters,
Harlem, New York, 1976（左下）
Ming Smith, Symmetry on the Ivory Coast,
Abidjan, Ivory Coast, 1973（右下）
N：在重温这些作品的时候，有感受到出乎意料的怀旧情绪吗？
S：几乎所有照片背后都有一个故事。我想起了Grace Jones，如果我没有把她的照片拿出来展览，我可能就不会想起她，也没人会向我提起这件事；她的照片就放在我的抽屉里。当我大批量地展出七八十年代拍摄的作品时，就会回想起过去。我已经不是当时那个年纪了。那时的我步履维艰。我的父亲常用寻找自我这件事开玩笑：“你已经20岁了，还在努力地寻找自我！”他以前常开这个玩笑。这次办展览，我也有点悲伤的情绪，因为我的父母都已经去世了。他们还在世的时候，总是在想我这辈子会做些什么。
撰文：SOPHIA JUNE
翻译：殷圆圆
编辑：秋辰
图片：Courtesy of Ming Smith Studio