与行进乐队少年一起，寻回春日记忆

午后，风把成团的卷层云吹成长条状的羽毛，阳光像调色盘一样，落在行进乐队的少年身上。旗红和柠檬黄的礼乐制服还没有脱下，又因光线强调出更加明媚的质感。一场表演即将开始，舞操女孩开始做一些热身动作，鼓手男孩则反复扯拽着他们脑袋上的鼓乐礼帽，时而又摆出芭蕾舞姿势。

年轻的交谈声混合着若干零散的音乐，小号、鼓声，还有时不时飞过的鸟鸣，少年们好似蛋糕师正为一枚白色奶油底座撒上的糖霜，与草地、蓝天一起，形成一种最纯净无瑕的氛围。

任何一个看过少年行进乐队表演的人，都会轻而易举地被这一画面所打动。它的美松弛、轻盈，又绝对有力，充满希望。一开始决定要将管乐表演的主体定义为少年的人，或许也是这个世界上最理解青春的人。

*行进乐队少年在操场休息，准备演出

源于上世纪60年代的行进乐队表演，起初流行于美国，当时几乎所有高校都会自发成立行进乐队社群。让学龄的少年们穿上庆典礼服，练习仪仗体态和一些简单的管弦乐器，并定期表演。而直到1984年的洛杉矶奥运会，行进乐队才逐渐走向世界各地，并在一个世纪后的今天，成为一种有独特美学系统的青年文化符号。

在东亚，热衷高校文化的日本，青少年行进乐队的发展已有五十年历史，1971年更是设立了日本行进乐队协会，如今已是日本最大的文化社群之一。向来注重庆典文化的泰国，行进乐队的表演更是得到了皇室支持。

*行进乐队少年表演时分

而在中国，行进乐队在上世纪80年代后期开始引进，1987年，中国人民解放军乐团远赴泰国参加王储庆典，是第一次中国行进乐队对外进行的一场较为完整的行进乐表演。自此之后，行进乐队开始广泛进入青少年教育体系，主要集中于大学校园社群。

1990年北京亚运会开幕式上，由602名青年组成的行进乐团，进行了一场迄今为止中国规模最大的行进乐队表演，自此拉开了中国行进乐队与世界的交流序幕。与其他地方青少年行进乐队的表演略有不同，中国的行进乐队除了传统的表演形式外，还加入了我们独特的民族音乐，演化出一套全新的表演语言。

*源于上世纪60年代的行进乐队表演

迄今已成为青年文化符号的代表

作为一种脱胎于旧时管弦乐队表演的群体演出形式，在经由若干个时代的诸如体操、仪仗队、青少年社群的不断叠加，原本庄严肃穆的表演，因而得已注入了清澈而多元的力量。

过去大家想到行进乐队，总是会联想起单一的进行曲，而今天的行进乐队表演不仅有古典、浪漫、爵士、流行，还有舞曲、序曲、歌剧、音乐剧……风格的无拘似乎也像是少年们的各自未经规训的天性。少年生活中的简洁、大方和自由，总是恰如其分分布在行进乐队的表演形态中。

*行进乐队表演服装

为什么行进乐队表演总能唤起我们对于青春的想象？而这想象通常总是具备抚慰和激励人心的效果，它们干净而纯粹，有力又不刻板。德国作家君特·格拉斯的代表作《铁皮鼓》，或许也可以提供一个颇为隐喻性的答案，这本经典的成长小说的主角鼓手奥斯卡，因为在他不幸的童年目睹了一场人世悲剧而拒绝长高，终生都维持着少年体态。

在日后的成长中，每当他遭遇不幸，便会用力敲打自己胸前的鼓，鼓声总让他远离那些惨烈现实，回到小时候。我们很难说少年究竟具有何种魔力，但文学试图解释的是一种成长的不可挽回，而有时那种可贵力量正是来自这种不可挽回。

*Emmie America为Petite Meller单曲“The Drummer”拍摄的宣传照

2024年的春天，经历了气候起伏不定的春寒后，我们连同摄影师Emmie America一起，以“行进乐队”为主题，试图寻回一个温暖、有力同时又无杂质的春日记忆。在她为流行歌手Petite Meller的单曲“The Drummer”拍摄的宣传照里，《铁皮鼓》中的少年以另一种轻松、纯净的姿态复活，将对自我表达和无国度和平的渴望融进歌曲的叙事，进行了一场清新、有趣，又有一点古怪的，属于Z时代的行进乐队表演。

创意团队们借由君特·格拉斯小说的灵感，找来美国罗克韦尔舞蹈学校的孩子们，以及拍摄当地一所学校的行进乐队的学生，以传达出属于本世代的团结宣言。而摄影师Emmie America则在拍摄当天，全程记录了这群少年们当时的状态。

*Petite Meller新单曲“The Drummer”MV中的女孩们

这并不是Emmie第一次拍摄青年题材的作品，然而对她而言，每一次拍摄都是全新的第一次。在与这群行进乐队表演的少年们相处的几天里，身为摄影师她需要在保持一定亲密感的同时留有足够观察的距离，只因那种自然的少年气质，要在绝对灵活敏感的气氛中才能够捕捉。

在拍摄前，她几乎对他们一无所知，但在拍摄中，她很快被他们身上稍纵即逝却定格即永恒的东西所吸引。那是一种不可描摹的美好力量，Emmie说“美好的时光总是无法久存”，于是她只能一次又一次按下快门。

N：在与这些行进乐队表演的孩子交流时，您如何向他们传达您的想法？整个拍摄过程从创意到执行阶段持续了多长时间？

E：我是在最后一刻才被邀请到这次的创作中。虽然没有参与前期创意，甚至是直到拍摄那天才见到孩子们，但除了让它感觉尽可能自然和真实之外，我没有别的期望。我们拍摄了两天，在那段时间里，我试图了解孩子们，和他们交朋友，尽可能希望他们可以感到轻松，表现得自然。从我的角度来看，这次拍摄更像是一部纪录片，而不是精心策划的，我只是从实记录这群少年们即将表演和表演结束的若干个片刻。

N：你对这群孩子有多少了解，有不同文化背景的青少年参与这次拍摄吗？

E：坦白说，我没有刻意要去了解他们，我只知道他们其中一部分来自康涅狄格州的同一个当地社区。那里的人口主要是西班牙裔。就像我前面所说，我希望拍摄出一个最自然的状态，所以我不会预设和了解太多。

*女孩们正在为“The Drummer”MV拍摄中的舞蹈动作做准备

N：协调集体拍摄并不是一件容易的事。您遇到过任何挑战或困难吗？怎么解决的？

E：我喜欢集体拍摄。我认为集体拍摄常常会导致自然魔法的发生。人们相互联系并自发地创造，如果一切都完全按照脚本进行，这是不可能的。集体照通常也有更多的电影和叙事的感觉，我总是希望我的照片感觉像电影的剧照。所以就我个人而言，我从团体能量中得到了很大的启发，并且不觉得它具有挑战性。

N：那么和青少年们一起拍摄的过程中，您的感受如何？你和他们聊了什么？他们有没有说过或做过什么给你留下深刻印象的事？为什么？

E：他们非常棒，令人兴奋，这是一种很奇妙的感觉。我和他们一起散步、聊天，我们的对话很简短，没有什么企图和目的——干净、无杂质，甚至无法总结，但很让人愉悦。我总是好奇他们的喜悦和兴奋。

作为一名职业摄影师，我大部分工作都是对接专业人士，他们知道镜头要做什么，自己该做什么。预先的准备和计划带来了一种规整后的美，以及我们和其他人强烈的表达。但拍摄的行进乐队表演的少年们，一来他们是不习惯在镜头前的人，二来，他们又是那么年轻，于是在专业外和成人外的双重自然加持下，对我而言，从我的工作角度来说，拍摄他们绝对是一种很少经历的体验，他们时不时会让我想起自己第一次拿起相机的回忆。

*“The Drummer”MV中集体拍摄的排练花絮

N：那是一种怎样的回忆？

E：我很小的时候就得到了一台相机作为圣诞礼物。我可以算是读图时代的第一批青少年吧，我从小就拥有廉价的数码单反相机。那些年，几乎身边每个人都沉迷于 tumblr 和拍摄社交媒体个人资料照片。老实说，这就是我开始成为一名摄影师的最初，我总是痴迷于和我的朋友一起拍照。我会为他们设计造型、化妆、再按下快门。这一切的每一分每一秒都让我觉得很有趣。

在我还没有意识到按快门是我的一门工作时，我只是抱着纯粹的激情在做他。我想这些行进乐队表演的少年们，在我拍摄的当下或多或少也是这样的心情。他们未必每个人都会终生与行进乐队或者舞蹈为伍，但在那一刻，是完全把自己投入进去的。他们喜欢彼此，除此之外没有其他想法，时间还有很多，美好的未来在等待着他们。我希望我的照片捕捉到了这种东西，一种我们每个人都曾有过的好运。

*Emmie America快门下的女孩

N：那么可以和我们分享一下你的少年时期吗？你似乎出生在俄罗斯，然后在巴黎度过了青春期。那段时间有哪些事情让你难忘？

E：这并不完全正确。我出生在俄罗斯，从 10 岁起在英国的一所寄宿学校上学，从 15 岁起在美国的一所寄宿学校上学。在不同文化之间成长是很艰难的。我总是觉得自己像个局外人，永远想家。当我第一次搬到英国时，我甚至不会说英语，而且一直在哭。不过我很快就适应了，很多人会批评社交网络一代的年轻人轻浮，却忽略了我们其实同时也远比他们坚强，因为我们从小就学会了从多个角度看待世界。

*多元的生活背景影响着Emmie Amercia的摄影创作

N：您之前拍摄的哪个年轻人题材的作品给您印象最深？您能详细介绍一下其背后的故事吗？

E：我大部分拍摄的对象都是模特，所以我经常和非常年轻的人一起工作。和年轻人工作的一个有趣的地方是，我会在镜头里看见每个人的成长，这很有趣，因为镜头里的成长其实并不是全部，但又揭示了一些什么。Simona Kust 从 14 岁起就和我一起参与拍摄！现在她 22 岁了。我几乎拍完了她的整个青春期的许多重要时刻，这很疯狂。

N：当您选择拍摄青少年时，您通常会想象或思考什么？青春有时充满辛酸、痛苦、眼泪。除了展现青春活力、阳光的一面，你的镜头还有更深刻的意义吗？

E：尽管拍摄青少年，我也不会真的说我的照片是天真的……例如，我经常以欲望和性为主题。但确实，我对成长故事很着迷，在一个人生命中的那个时刻，一切都在变化，一切都有可能。当你试图找到自己，会感觉非常戏剧化，都像世界上最痛苦的痛苦一样。但我认为青少年的痛苦是美丽的，因为其中有成长。我喜欢青少年的极简主义，就像行进乐队表演的少年们一样，我希望呈现那种简单，也希望自己永远借由拍摄这种简单，更加自洽地摆脱成人世界的许多束缚。

*Emmie America：“但我仍然希望Z世代能够拯救世界”

N：你认为当今时代的青少年与你成长的时代有什么不同？在拍摄行进乐队表演的少年们的过程中，你觉得他们和你小时候有何不同？

E：尽管我对我们生活的世界感到恐惧，尽管这也不是我一个人的想法。但在拍摄行进乐队表演的少年，甚至其他这个时代的少年时，我依然有种感觉，这是一个比我长大的世界更好的世界。即使对于我这一代的摄影师们，如今努力创造更健康的美丽标准确实很难，tiktok让全世界的年轻人都变得更加情绪化，但我仍然希望Z世代能够拯救世界。

摄影：Emmie America

撰文：小秦 

编辑：yy

特别鸣谢：郭晨