卷宗对话Winy Maas：MVRDV荷兰新作建成视频首发
Design
Architecture
Interiors
Fashion
Art
Transport
THE STUFF THAT
REFINES YOU
艺术仓库
The Depot
For Art
MVRDV新作建成视频，
卷宗首发。
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荷兰博伊曼斯范伯宁恩博物馆公共艺术仓库©️Onur Can Tepe
今年秋天，MVRDV设计的荷兰博伊曼斯范伯宁恩博物馆公共艺术仓库即将正式竣工，并将在次年下半年完成大规模艺术藏品迁入后正式开幕。它将成为一个独特的探索发现艺术作品的新型空间，参观者可以自由观赏博物馆中的藏品，尤其是通常不被公之于众的幕后部分。
建筑外立面由1664块曲面镜面玻璃组成©Arjen Ketting
博物馆作为过往文明保管者的角色依然保留，但物理空间在巨大数据流的裹挟中已经失去了思想引导的力量，基本转化为彰显权力的场所，而这种权力，即使从世俗意义上看，也过于虚无。
用更为平等与公共的方式向所有人提供开放而丰富的文化艺术体验，MVRDV毫不掩饰其用建筑来革新社会关系的雄心。并非要成为洛克菲勒，才能收藏艺术品。这种文化资本，在博伊曼斯范伯宁恩博物馆公共艺术仓库之中不再是地位的象征与意识形态的反映，不管社会背景如何，它都不会对你敬而远之。
建筑周边的欧式古典建筑©Arjen Ketting
层层定义的事物一个个死于定义，而新的领域通过破执祛魅而崛起。越透明，越不被定义，越呈现出生命的活力；在这座公共仓库中独特的透明化体验，或许使之成为一个催生创造力的容器。
鹿特丹是他们奔忙的起点，“修筑已破落都市，重令这里再发光”，在一个个鲜明的城市项目中，他们带着炽热的雄心履践着作为建筑师对城市的责任、以及对于未来世界的想象。他们将建筑理解为景观而不仅仅是形式，在工作中努力趋向于扩大和强化场所与城市的特质。于是，千余块曲面镜面玻璃等待众人的凝眺， 这座公共艺术仓库不仅反射、并且加入到鹿特丹迷人的城市天际线之中。
镜面玻璃反射公园景观©Arjen Ketting
卷宗就此项目
独家采访了MVRDV联合创始人，
主持建筑师Winy Maas。
Winy Maas肖像©BarbraVerbi
卷宗 Wallpaper＊（以下简称W＊）
Winy Maas（以下简称WM）
关于外形：
W＊：简单的碗状形态让这座建筑仿佛一件鹿特丹的家具，这样直白的外形设计有什么特殊考量吗？
WM：我们为荷兰鹿特丹市的博物馆公园设计了公共艺术仓库。它位于公园的前廊，被一些重要的文化机构和一座医院所环绕。设计必须独特，才能在周边现有的建筑物之中脱颖而出。我们想减少它对公园的影响。由于它被一系列绿色庭园包围，我们决定让它的占地面积尽量缩减，并使它成为景观的一部分。实际上，我们创造了一个新的“庭园”。
建筑剖面
可读性是MVRDV工作的一个重点。我们希望我们的项目清晰易懂，以便公众了解我们这一项目所做出的贡献，并让当地社区也参与到设计之中。这个项目的主要设计问题即：如何在人们钟爱的公园中容纳一座15000平方米的建筑物，并能在实现功能的同时恰如其分地将其消隐？我们采取了一系列措施：首先，圆柱体的外形可以使人们环绕着建筑步行，我们鼓励人们在周围漫步；第二，通过上大下小的悬挑方式来缩减建筑物的占地面积，可最大程度地减少对公园的影响；第三，通过使用镜面玻璃的材料，可使公园在视觉上显得更大。人们在镜面的表面能看到的不只是这座建筑、甚至可以在建筑立面的曲面转弯处看到整个鹿特丹。鹿特丹谦逊的城市天际线现已无限伸延，远胜曼哈顿。
建筑的基座直径为40米，顶部60米，这样的设计将建筑占地面积缩减优化© Ossip van Duivenbode
由OMA和Yves Brunier在八十年代设计的博物馆公园，当时我也参与了设计，我帮助选择了一些老树。现在那些桦树被移植至仓库的屋顶上，围成了一圈。我们将建筑占据的公园区域转移到了仓库的顶部，并将其扩大。
W＊：镜面不锈钢的材料选择很容易让人想起Anish Kapoor在Chicago做的《Cloud Gate》。这种材料的选用是和建筑所处的城市环境有关吗？还是希望用这种方式使得来观展的市民收获更加奇幻的体验？
WM：我们选择了镜面立面以使建筑物与博物馆公园融为一体。镜面使立面能够反射，并放大了公园的绿色背景。我们的镜面立面具有所有景观画家作品的特质，非常动人。前景是亮绿色绿植的细节。在周围一些传统古典建筑的掩映下，人们的目光更容易穿过公园蜿蜒的小路被吸引到这座艺术仓库的屋脊上。除此之外，建筑表面还倒映着满载暴风云和薄暮之光的天空，以及鹿特丹那只有画家才能将其描绘出来的城市天际线。在即将竣工之时，我们便看到了效果：许多城市居民和游客都被它的美丽所吸引，并将它当做一件艺术品为它拍照。我不只是将其视为建筑物，而是将其作为景观来进行设计。建筑物的体量变大了，然而外观却变小了，不同的投影效果取决于白天的光线和时间，有些类似河流，瞬息万变。
上图：Anish Kapoor，《Cloud Gate》（2004）
下图：建筑表面倒映着满载薄暮之光的天空©Arjen Ketting
关于城市：
W＊：鹿特丹这座城市有什么特质？您的很多重要的建筑作品都在鹿特丹，这次的公共艺术仓库和这座城市的关系是怎样的？
WM：鹿特丹是我们的故乡，也深深镌刻进了MVRDV的DNA之中，因为鹿特丹比其他城市更为包容，迎纳更多的不同代际和阶层的人们。它具有“敢做”的态度，作为一座港口城市，向所有人开放。鹿特丹的大部分地区在第二次世界大战期间罹遭轰炸，因此不得不重塑自身。
荷兰鹿特丹Markthal大型公拱廊市场©Daria Scagliola & Stijn Brakkee
鹿特丹在城市衰败之后，自1989年起开始了它长期的复兴过程。它成为一座热衷于建筑更新的城市。
关于我们在城市的项目：你可能已经听说过Markthal大型公拱廊市场，一个市场和住宅相结合的项目。这是我们在鹿特丹的重要项目。当然，除了我们在上海和巴黎的办公室，我们的主要工作室仍然位于鹿特丹。鹿特丹的艺术仓库项目谨守我们工作中的原则——为每个人创造快乐和新奇的空间。我们希望以一种公共的方式丰富所有人的文化经验。使城市更具有包容性、更有趣并服务不同的文化，并且使城市不那么单薄，因为可以服务不同的经济体。我们这座位于城市中心且开放给所有公众的仓库也是基于这个理念。很快，人们将能够免费乘坐特快升降机，在垂直的公共城市森林中约35米的高度欣赏城市的壮丽景色。
市场内部11,000平米的凹面穹顶上，整个内壁表面都是独置的屏幕，不停地播放各种颜色的水果、谷物和蔬菜等图像©Daria Scagliola & Stijn Brakkee
W＊：公共艺术仓库和一般美术馆的区别在哪里，它对城市的贡献在哪里？
WM：画廊的目的可以是十分商业的，而我们设计的这座艺术仓库的目的是让公众体验和分享通常隐藏在背后的馆藏艺术珍品。通过这座公共艺术仓库所带来的独特透明化体验，大众将认识到博物馆如何进行研究和保护它的珍贵藏品，以及它在当代社会中起到的积极作用。要实现这一目标，面临着一项技术挑战，因为我们必须设计五个不同的气候区，以契合用不同材料制成的艺术品：金属、塑料、有机/无机、黑白摄影、彩色摄影。每个气候区会在不同的时间段开放，然后在某个特定的时间段关闭。
荷兰鹿特丹Markthal大型公拱廊市场©Daria Scagliola & Stijn Brakkee
艺术仓库的出发点是为了让藏品对公众可达。参观者可独立参观这个仓库，在中庭和储藏室内一览成百上千的艺术品。导览者也可以参观储藏室。博伊曼斯范伯宁恩博物馆公共艺术仓库致力于鼓励参观者尽可能多地了解藏品及其保存方法。此外，如果每个访问者都能有独特的经历并感受到非常个人化的一种与艺术的对话，那就太好了。
镜面玻璃倒映鹿特丹暮色©Daria Scagliola & Stijn Brakkee
切记重要的一点是，仓库的藏品归市政当局所有，因此属于这座建筑物。这一艺术仓库的设计从一开始就意在采用一种完全公共的方式。建筑物99％的部分都将能够被公众参观，其中包含151,000件藏品将全部对公众开放。参观者无论是选择有导览者陪同的参观，还是没有导览者陪同的自由探索，整个过程中都将可以十分自由地观看博物馆中通常处于“幕后”的工作，亲眼目睹每件艺术品如何被照料和维护，亲身体会博物馆如何对它的馆藏进行保护、修复、运输和研究的一切细节。这座艺术仓库将使所有人都能接触艺术和设计。
关于艺术：
W＊：从室内设计的效果图可以看到布展方式和一般的美术馆差别很大。琳琅满目的仿佛超市中的商品一般的艺术品和以往我们一看就觉得很贵的那种艺术品截然不同，这是否也是这座建筑想实现的一种从未有过的观展体验？
WM：就像在一座封闭的仓库中一样，艺术品被尽可能高效地存储。包装好的藏品可以悬挂在架子上，陈列在橱柜中或在悬挂在中庭的13个巨大陈列柜中展出。印刷品、画作和摄影作品将存储在封闭的空间中，但参观者可以提交申请以观赏这些作品。这座艺术仓库的参观者可以完全将自己沉浸在博物馆的幕后世界中，并独立自由地、或在导览者的陪同下体验维护和保养珍贵艺术收藏品的真实情况。他们同样可以观察保护和修复的过程，包括艺术品的包装和运输。是的，这座建筑将为体验艺术提供前所未有的创新方式。
另一方面：一切虽然都是触手可及的，但并不意味着人们可以随意去触摸它们。约87,000件纸上艺术品被存放在柜子和抽屉中，想欣赏研究它们则必须提交申请。这同样适用于摄影作品。有一些是被放置在盒子或抽屉中的作品（例如，所有未装裱的纸上作品）；一些是盒子和箱子中的作品，例如布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的《双层钢笼》(Double Steel Cage Piece)。有些作品将以更为透明的方式进行包装，使它们更加醒目。目标是最终在互联网和搜索引擎中展示所有作品。这样，每个参观者都可以进行个人化的选择。
Bruce Nauman作品：《双层钢笼》（Double Steel Cage Piece，1974）
W＊：您觉得艺术在当下被互联网和社交媒体包裹的现代生活里扮演什么角色？人们还需要艺术么？
WM：如果说在当今这个高度平衡的世界中需要什么，我们需要的是想象力和创造力，以激发新的集体叙事向前发展。我对这座艺术仓库的雄心是为未来的博物馆树立新的标准，以重新思考博物馆如何“照料”其藏品，并允许更多的创新和与艺术的互动。我们正在扩展美术馆的工作范围，使其成为我们日常生活中不可或缺的元素。特别是在当前的COVID-19和如今被社交媒体包裹的背景下，博物馆的体验将发生变化，而对创新的需求也将变得更为现实。
即将竣工，公众将建筑当作一件艺术品为其拍照©Ossip van Duivenbode
W＊：在今天这个艺术越来越贵的时代，如何拉近公众与艺术的距离，而不是束之高阁？
WM：这就是为什么我们需要更多的关于公共性与私人性的倡议，让公众能够体验和分享通常隐藏在私下视线可达范围之外的艺术珍品。建筑和景观发挥着至关重要的作用，可以增强艺术体验，与公众互动并使之对所有人开放。
即将竣工，公众将建筑当作一件艺术品为其拍照©Ossip van Duivenbode
链接建筑物及其用户是MVRDV的设计中非常重要的元素，因此我们的作品通常具有承载文化与艺术的现代化的城市空间，以吸引游客和居民，从而为公众创造崭新的理想居住环境。在我们的杭州大城北核心示范区总体规划中，核心便是艺术和文化。杭州是电子商务和数字产业的全球引领者。在数字时代，电子商务从业者需要现代化的生活环境，年轻的城市新移民群体需要当代的精神资源，高学历者需要新鲜的刺激。我们为杭州设计了一个新的社区环境，甚至可以说是一个新的核心区。通过我们精心打造的11个项目，杭州可以全年举办各种短期、中期和常年的文化艺术活动。它也代表了从追求空间增量到追求文化积淀的发展政策。
Hangzhou Grand Canal杭州大城北核心示范区策划和规划方案 ©Atchain
至于这座艺术仓库，它是将参观者重新与艺术相接的难得机会。我们相信许多博物馆参观者都会来参观这座艺术仓库，但我们也希望这座艺术仓库能够吸引新的观众。从运输、包装到修复和收藏，一切都将变得可见。这些环节将吸引那些恰好发觉艺术世界的有趣一面的游客。此外，这座艺术仓库也将吸引私人收藏家和一些渴望欣赏屋顶露台全景的游客，他们可以在餐厅预定桌位。这里的餐厅将在艺术仓库关闭后的夜晚开放。
Writer: 婷玉
Editor: 邓圆也