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疯人院里岁月静好,只要你没有不满,也不会反抗

维罗阳光 2021-10-08

The following article is from 欧洲价值 Author 叶克飞

本文经授权转载自 | 微信公众号“欧洲价值”

ID l ouzhoujiazhi

作者 l 叶京飞

米洛斯·福尔曼



出生在捷克的福尔曼,继父死于德国魏玛的布痕瓦尔德集中营,母亲死于波兰的奥斯维辛集中营,原本生于小康之家的他,八岁便成了孤儿。


二战后投身舞台剧和电影领域的福尔曼,恰恰赶上了捷克电影新浪潮的契机。当时的捷克斯洛伐克政治氛围相对宽松,文艺也因此百花齐放,在全世界都受到广泛认同。各种国际影展上,总有捷克电影获奖,《大街上的商店》和《严密监视的列车》就先后获得奥斯卡最佳外语片。


福尔曼的第一部长片《黑彼得》,也曾在第17届瑞士洛迦诺电影节上斩获最佳电影;第二部长片《金发女郎之恋》曾参与奥斯卡最佳外语片竞逐,也曾亮相威尼斯电影节。捷克电影新浪潮在布拉格之春达到高潮,却也因为后者被野蛮镇压而被迫终结。


这无疑是一场艺术上的悲剧,大多数当年风华正茂,甚至具备大师潜力的年轻导演,终其一生都未能达到最初的高度。


福尔曼是幸运的,他在布拉格之春后被原单位开除,只得孤身流亡美国,却也因此成就一生。


福尔曼在美国的第一部作品是水准极高的《出走》,并在戛纳电影节上获奖,但票房却遭遇惨败。也正因此,福尔曼不但拿不到酬劳,还欠了电影公司一笔钱。对于原本在计划体制下旱涝保收的福尔曼来说,这简直是人生中最重要的一课。


对于不缺少才华的福尔曼来说,赢得市场的认同并不仅仅依靠妥协。


1975年上映的《飞越疯人院》,在第二年的奥斯卡颁奖礼上创造了神话,成为继1934年的《一夜风流》后,又一部横扫“五大”(最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男女主角)的电影。与此同时,这部电影并没有因为商业上的成功而有损内涵,而是成为影史上最伟大的隐喻之一。


1962年,肯·克西发表小说《飞越疯人院》,是一部卖出六百万册的反体制小说。相比美国本土导演,福尔曼的坎坷经历使之更能理解原著,甚至让电影超越原著。


精神病院作为原著和电影的最大意象,呈现的是现代社会的体制冲突。很多人猜测过福尔曼的指向,观点不一,或认为是60年代的美国,或认为是40年代的纳粹,但这显然低估了福尔曼。电影真正的维度是百年来的世界,指向现代社会的体制桎梏。


《飞越疯人院》尽管基调悲凉,光影却异常柔和,阳光时常打在每个人的脸上。病人可以自由活动,甚至显得岁月静好。只是,你不可以反抗,也不能不满。

《飞越疯人院》剧照

它无疑隐喻着现代社会,许多人生活安逸,也习惯安逸,却不知自己身在牢笼。


另一部反体制经典《肖申克的救赎》里就有一句台词诠释这一切:“先是憎恨他们,然后你开始习惯他们,最后随着时间的流逝,你依赖他们,这就是体制化”。


墨菲则是一个真正的挑战者,他不甘心头脑被禁锢,以叛逆姿态和自由之心否定固有秩序,“ 这是一个具有自由精神的人,与不能容忍他的社会之间展开的一场巨大斗争”。可惜的是,他面对的是一部巨大的暴力机器。


片尾,墨菲被切除额叶,变成白痴。酋长在逃走之前用枕头将他闷死,然后砸开窗户,奔向远方。其他病人欢呼着,却没有人跟随。


正如墨菲生前所说的那样:“你们一直抱怨这个地方,但是你们却没有勇气走出这里”,这是不是大多数人的宿命?



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