所谓的“日常治愈”到底是怎样的一种体验？是工作日同事分享的手作三明治，还是休息日整理衣橱时翻到的Vintage？在漫不经心中邂逅生活的美好，把触手可及的温暖分享给身边的友人，浪漫不脱俗，精致又克制，《POPEYE》就是这样一本杂志，它带着日系青年对向往生活的期许，把最体贴的日常小幸运以多样化的形式呈现于大众面前。

《POPEYE》“三明治特辑”

1976年创刊的《POPEYE》到今年已有45岁了，这本日系文青的生活与穿搭指南直到现在仍是日本流行文化圈讨论度最高的一本杂志。杂志由木滑良久创办，刊物名来自于大力水手Popeye，拆分开来就是“Pop”与“Eye”——发现潮流的眼睛。

杂志创刊号封面，主题“加州”

杂志创办之时正值日本经济发展的70年代，在此背景下诞生的《POPEYE》最初的理念是将美国的生活方式介绍到日本，首刊封面标有的“Magazine for city boys”从当时就定下了“City Boy”的潮流概念。《POPEYE》最成功的一点，它不是对美国西海岸文化的一味复制，在日式文化的基础上它同样有很好的本土化改良。换句话说，《POPEYE》找到了一个美国与日本生活方式的平衡点，从而创造了“City Boy”即“都市户外”的理念。

当时日本流行的“美国西海岸风”

说到都市户外大家可能会因其混搭的模式而不太清楚这个词组真实的含义，简言之，最近社交媒体大火的精致露营“Glamping”就是“City Boy”大展身手的地方。“Glamping”这种生活方式恰好完美契合了《POPEYE》所倡导的都市户外风——享受大自然的治愈又保留城市生活的精致。由此推演出的“City Boy”概念，一半是日系文青，一半有户外野性，就如同《POPEYE》中经常出现的运动服与风衣叠穿、粗花呢西装配登山靴一样。

“Glamping”精致露营

时代的变迁影响着风格的更迭。自80年代开始，《POPEYE》开始将内容扩展到更广阔的领域，从时装品牌到本土文化等。但突然增加太多元素势必会失去重点，杂志销量每况愈下，到了2011年每月连售出六万本都无法完成。时任主编的木下孝浩认为杂志应该回归到“Magazine for city boys”的定位上来，重新解读现代人与城市之间的关系。作为媒体，《POPEYE》不能一味的迎合潮流，而要成为引领潮流的风向标，引导大众创造属于自己的潮流价值观。

《POPEYE》的穿搭造型

2012年开始，《POPEYE》逐渐摆脱传统杂志的概念走向特辑化。杂志开始将目光锁定于穿搭、生活、美食、家居、旅行等领域，每一期专注一个主题，以杂志独特的视角切入，打造兼具潮流感与实用性的杂志。杂志一直贯彻“以人为本”，探究潮流背后的亲民特质，内容涉猎品牌主理人的深度访谈、探索街头文化的历史与社会背景，以生活为根基去铺陈展开适合年轻人的时尚风潮。

改版后的《POPEYE》

改版后最受读者欢迎的“部屋”特辑展示世界各地不同男孩的生活场景，该特辑于每年的2月或3月刊出现。“身份不设限，风格不设限”是其最富有魅力的特点，读者永远也猜不到每一期会有怎样令人耳目一新的家出现。从纽约到东京，从夜店DJ到自由插画师，每一个家里都有主人的个人风格与情感温度。例如有一期选择了食物艺术家Lalia Gohar与《apartmento》杂志联合创始人Omar Sosa位于纽约的家，开放式的布局与丰富的色彩组合将起居休闲、烹饪用餐等区域划分得条理清晰。每个区域均有其亮点，尤其是墙上那副磁性刀具。

Omar Sosa位于纽约的家

除了关注现代风格，中古元素也是“部屋”特辑常常出现的元素。例如这一期用中古木桌搭配现代风格的居所，工业风的微水泥墙面增添时光韵味的同时还与家居装饰相映成趣。用中古皮箱做客厅茶几极具复古格调，上世纪的岁月沉淀感毫不费力地便渗透进了家中。

中古木桌搭配现代风格的居所

在“独居房间”的专题中，《POPEYE》向读者发问他们“理想的房间是怎样的”。有读者希望床的旁边要摆放植物，每天早餐可以被清晨的阳光叫醒；来自纽约的男孩希望房间里可以多一些颜色鲜艳的纺织品，有足够多可以放置小物件的置物架；而对于蜗居在大城市独自打拼的年轻人，阳光充沛且通风良好则是必不可少的条件。

“独居房间”专题

《POPEYE》还曾与女装杂志LaLa Begin合作改造过屋顶阳台，用诸如屋塔房、露天影院以及空中花园的概念进行设计；更与生活方式精品店FREAK‘S STORE合作，试图在工作场域营造出家的温暖。

与LaLa Begin合作“空中花园”

FREAK‘S STORE合作

“部屋”方面的尝试为人们理想生活的构建提供了充足的素材，结合杂志在穿搭、美食、旅行等领域给予读者的巧思，让“City Boy”这个理念从衣着逐步扩散到方方面面。“将镜头对准生活”，用艺术与时尚作为辅料搭建日常的多姿多彩，《POPEYE》一直努力成为都市青年生活中的治愈源泉。

《POPEYE》2021封面

对于“日系治愈”还意犹未尽的朋友，誌屋还有多种多样的日杂等你逐一来感受它们的潮流特色：

“后现代拼贴”的封面设计

殿堂级设计杂志《idea》，每一期采用不同材质、不同特性的纸张，运用专色印刷、叠加等技术创意，并融入各种插页、拉页，带给读者视觉和触觉上的双重体验。《idea》关注视觉文化的过去、现在和未来，常用整本杂志来描述一个主题，它总是不紧不慢又颇具洞见地将读者带入对人类社会的思考之中，透过平面设计来关照当下日本和世界的境况。

图片拼贴设计

平面设计带来的视觉冲击

封面特色：惯有的女孩低眉

《&Premium》在画面气氛营造上让人着迷，封面一贯是上方色块清楚点明当期主题；下方则总是一位年轻女孩，轻柔且感性地做着日常之事。与时尚杂志常以名人为封面的惯例大不相同， 《&Premium》的女孩有着莫名的魅力，让读者很容易将自己对美好生活的想像投射在封面上，从而被吸引着翻开页面。

营造氛围感的构图

温馨治愈的手绘

《暮しの手帖》采用赏心悦目的直行组合排版，纵横对齐的排版方式，像是相扑馆或小剧场观众席并排的方型座垫。如果你去日本旅行逛文具店或书店，或者去日本各地的文学纪念馆看作家原稿，《暮しの手帖》的文字版面给予观者强烈真实的人文感受。杂志常使用的小标排版，左右各空一行的处理方式，让直排文字版面更好看。

简约留白的排版

淡雅色彩的插图

以家为准则的杂志

《Casa BRUTUS》杂志的前身是《BRUTUS》的建筑类增刊，因受到广泛好评而独立出来。松原亨领导下的《Casa BRUTUS》以“家，就是整个生活”为准则，迅速成为亚洲知名的生活类室内设计杂志。杂志每一期内容的主题都是由读者来主导的，松原亨会亲自走上街头与读者交流，挖掘他们真正感兴趣的内容，从而与读者产生更强烈的共鸣。

2015年出版的《Made in USA catalog》

取材于真实生活的主题

《FUDGE》眼中的复古酷女孩

《FUDGE》由三荣书房于2002年11月创刊，到今年刚好20岁。与大众印象中传统穿搭日杂的风格不同，《FUDGE》一反日系的甜美形象，努力打造有点男孩气的酷女孩模样。杂志常常将伦敦与巴黎作为灵感源泉，不定期推出的城市街拍特辑将镜头锁定在街头的时髦年轻人身上，从而突破了以往日杂的风格束缚，吸收来自全球时尚的养分，形成了杂志与众不同的美学。

英伦风格的造型与场景设计

杂志过往期刊可于8号桥誌屋一楼翻阅：

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部分图片来源于杂志官网，hybebeast